Happy 47th B-Day Jazzy

　　

「藉由Jay Z的生日，我們一起來回顧他生涯中的經典歌曲吧！」

        美國時間十二月四日是Shawn Corey Carter，大家所熟知的Jay Z（2013年Jay-Z才將中間的連字號去掉）出生的日子，從以Big Jaz出道開始，Hov（Jay Z自稱J-Hova，因為他認為自己是音樂產業的救世主，J-Hova與耶和華Jehovah念起來相似而得其名）自一九九零年代起直至今日，每個時期都在樂壇擁有極大影響力，這位四十七歲的饒舌歌手已是嘻哈樂壇毫無疑問的傳奇，個人作品、音樂廠牌(ROC-A-FELLA Records)、娛樂公司(ROC Nations)也讓他成為一名成功的生意人（2014年富比士估計Jay Z身價約五億鎂），個人生涯方面：擁有超過一億張的唱片銷售量、二十一座葛萊美獎還有無數次的提名，2006年當然也名列MTV評選的最偉大饒舌歌手清單(The Greatest MCs of All-Time)；專輯《Reasonable Doubt》(1996)、《The Blueprint》(2001)、《The Black Album》(2003)被視為最重要的三張作品，名列滾石雜誌五百大專輯(the 500 greatest albums of all time)，意外而令人驚訝的是，第六張專輯《The Blueprint》發行的當天，正巧美國遇上歷史上造成最多傷亡的恐怖攻擊，但這張專輯在首週居然還是創下了四十二萬張的銷售紀錄，有人戲稱這張經典專輯的威力連奧薩瑪．賓．拉登（小常識：「賓」(bin)在阿拉伯語的意思中是「兒子」的意思，所以賓拉登的全名：Osama bin Muhammad bin Awad bin Laden，名字是「奧薩瑪」，接續的意思則是「拉登的兒子阿瓦德的兒子穆罕默德的兒子」。所以他的名字並不是賓，也不姓拉登，大家不要再被臺灣的媒體誤導囉）都抵擋不住。Jaz Z的事蹟與創下的紀錄不勝枚舉，更娶了被許多人視為世界上最性感的Beyoncé，並在2012年生下愛女Blue Ivy Carter。

　　Jay Z的經典歌曲恐怕已經多達數不清的地步，然而青菜蘿蔔各有所好，或許每個人心目中Jay Z最好聽、雋永的作品會有所不同，Complex曾在2011年選出了他們認為的前一百首，此篇文章為各位縮減至前十名，讓我們一起透過聆聽這些經典歌曲為Hov慶祝、喝采。


10. Jay-Z "U Don't Know (2001)"
Album: The Blueprint




《The Blueprint》當中的經典作品，專輯中靈魂樂的取樣、不斷轟炸的貝斯、越發快速而高亢的聲線都融於這首歌曲中。或許我們都知道Jay Z擁有著千萬財富，但透過歌詞中我們才知道這老兄是來真的。


9. Jay-Z f/ Alicia Keys "Empire State Of Mind" (2009)
Album: The Blueprint 3





Jay-Z對他的家鄉紐約有著無數對其讚揚的作品，但這卻是他第一首完全以紐約為主題的頌歌(anthem)。找來了Alicia Keys擔當副歌橋段，以鋼琴彈奏為主旋律的"Empire State Of Mind"讚揚著關於紐約的一切，這首作品對於某些Jay Z的歌迷來說或許會覺得它與其他歌曲相比太過華麗、炫技，但在市場的表現上則截然不同，它成為了Jay Z第一首登上告示牌百大歌曲(Billboard Hot 100)第一名的作品並且蟬聯了五個禮拜。

8. Jay-Z f/ UGK "Big Pimpin" (1999)
Album: Vol. 3...The Life And Times Of S. Carter



身為UGK專輯《Ridin' Dirty》的死忠粉絲，Jay在第四張專輯邀請Underground Kingz合作，但遭到當時堅決不與任何嘻哈明星合作的Pimp C拒絕，隨後Chad Butler表示與Jay Z還有Timbo合作會惹怒他們的死忠歌迷。
很幸運的是，受到Bun B多次的遊說後，Pimp C終於同意在Jay Z的歌曲中跨刀演唱。Timbaland（這首歌曲的製作人）受中東影響的採樣在當時是非常獨特的，歌詞中自誇、炫耀的內容也讓現在所謂的「大屌歌」相形失色。由Hype Williams執導的音樂錄影帶也深刻影響往後嘻哈音樂錄影的取景及拍攝題材。

7. Jay-Z "99 Problems" (2003)
Album: The Black Album


 
一般認為，在80年代初期Rick Rubin這位製作人的作品出現後才有所謂的嘻哈音樂，他在當時是Def Jam Records的創辦人之一，也擔當製作了LL Cool J還有Beastie Boys的專輯。而後他為各種類型的音樂人合作製作專輯，例如Johnny Cash、Sheryl Crow還有The Red Hot Chili Peppers等，但在這些音樂類型中，就是沒有嘻哈。
儘管Rubin已經有十年的時間沒有製作任何一張傳統的嘻哈專輯，但Jay Z成功的說服了他為他的「最後一張專輯」（當時宣稱）打造一首歌曲，而這首以搖滾元素為基底的作品也使得許多饒舌歌手爭相模仿。Jay Z在這首歌曲中攜手Rick Rubin完美呈現嘻哈音樂最原始的風味。

6. Jay-Z f/ DMX "Money, Cash, Hoes" (1998)
Album: Vol. 2...Hard Knock Life

 
性愛、暴力、謀殺：街頭的三大浪漫元素。1998年，DMX和Jay Z承接了自2 Pac與Biggie之後的東西岸對決。這兩位Def Jam Records的新星找來了年僅十九歲的Swizz Beatz操刀這首歌曲，內容探討了在街頭生存的元素：金錢、權力、女色。
歌曲中的電子琴音色原本是Swizz開的一個玩笑，但卻意外成為這首歌的基礎元素

5. Jay-Z "Can I Live" (1996)
Album: Reasonable Doubt




這首歌曲Jay展現了街頭鐵漢柔情的一面，述說在街頭討生活的困境和艱難，並在其中做出他寧願偉大地死去也不願僥倖活著的表述。並說出他一直依照自己希望的方式活著，就算面臨各式各樣的後果他也願意承擔，他想要的只是一嚐生命的美好、能夠享受一秒也罷。


4. Jay-Z "Takeover" (2001)
Album: The Blueprint

 

紐約最傑出的兩大饒舌歌手——Jay Z與Nas對壘多年，這首diss Nas的歌曲由Kanye West作曲，這兩者之間的競爭被視為2Pac及Biggie後最精彩的組合，而這首歌曲更是這個系列中的經典。



3. Jay-Z "Public Service Announcement" (2003)
Album: The Black Album



誰能料到一首過場歌曲(interlude)能夠如此激昂而充滿能量呢？Jay Z和Just Blaze（該曲製作人）證明給我們看。在確認《The Black》曲目的最後一刻，Hova取樣Just Blaze的"Seed of Love"做為這張專輯的過場歌曲。他更放進了自己最經典的歌詞「我戴著金項鍊，抱著全場最辣的馬子；像是穿金戴銀的切・格瓦拉，像是Complex雜誌一樣屌！」(“I got the baddest chick in the game, wearing my chain,”  “I'm like, Che Guevara with bling on, I'm Complex!”)

2. Jay-Z "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)" (2000)
Album: The Dynasty: Roc La Familia


大概是能夠讓Jay Z在樂壇十五年從不退燒的原因之一：他總是能精準嗅到市場接下來的趨勢，趕在其他人之前呈現給大眾。當他發現像是海王星(The Neptunes)的音樂即將成為主流時，他迅速地做了這首歌曲並找來當時也是海王星的成員：Pharrell Williams唱副歌。 這首歌曲也在千禧年大紅，成為年輕人上夜店最愛聽到的一首歌，更是Jay Z第一首成為告示牌在嘻哈/R&B類排行榜第一名的歌曲。


 1.Jay-Z "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" (1998)
Album: Vol. 2...Hard Knock Life



Jay在推出第二張錄音室專輯《In My Lifetime, Vol. 1》後獲得廣大的迴響和支持，隨之而來的名利也差點讓他迷失自己，直到他聽到DJ Mark The 45 King取樣自百老匯音樂劇《Annie》的歌曲“It's The Hard Knock Life”這原本是Kid Carpi《Soundtrack to the Streets》要取樣的歌曲，但Jay在聽過之後很快地說服Carpi將這首歌曲讓給他放在專輯《Vol. 2... Hard Knock Life》當中。而這張專輯的極大成功也為Jay Z奠定日後在嘻哈樂界不可動搖的地位，這張專輯賣了單是在美國境內就創造了超過五百萬張的銷售量。更值得我們注意的是這首歌曲的副歌是如此地純真而讓人好接近，"Hard Knock Life"是不分男女老幼、階級身份的人都能擁抱的生活價值，這正是Hova厲害的地方，他總是能在嘻哈的街頭鬥爭與市井小民的日常生活中找到極佳的平衡點，這是沒有第二個人能辦得到的。

文章來源：The 100 Best Jay-Z Songs

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11th Dec. 2016

荒木經惟Araki Nobuyoshi - 你必須認識的日本攝影傳奇人物

「在Supreme與荒木經惟合作之際，

為各位介紹簡單這位日本攝影傳奇。」

        本週Supreme發佈了與日本攝影大師荒木經惟(Araki Nobuyoshi)合作的一系列商品，本次作品運用了蘭花、玫瑰等圖像比喻這位攝影大師最常使用的元素——女性。商品包括帽T、長袖衛衣、T-shirt，更找來了水原希子擔任這次合作的模特兒，使得此次合作更具話題性。

       荒木經惟，喜歡以裸體、女性、綑綁和死亡為創作元素的日本攝影師，在70年代為保守嚴肅的日本攝影界帶來了以往幾乎未曾出現的風格。總是戴著圓框眼鏡亮相，這個行事風格怪異的老頭，最有名的作品除了這些裸體、束縛等意象外莫過於以父母親和妻子的遺體作為攝影作品的主角。而他對妻子的愛，總是在他許多作品中溢於言表。

(Yoko by Nobuyoshi Araki 1989-90)

        

        但是除了大膽而直白的風格外，這位大師也曾發表過如《走在東京》這般較為清新、平易近人的小品街拍攝影集。

(《走在東京》攝影集封面)

        這次SUPREME找來荒木經惟合作，除了發表服飾商品之外，也包含了zine的攝影作品，加上女神級的水原希子擔任模特兒，雖然這已經不是兩人首次合作，但仍是將此一系列合作成為推向這個秋冬街頭必備的話題之一。雖然在影像中仍大量運用了綑綁、裸露等「荒木式」一貫的風格，但單就發表的款式而言，以荒木經惟經常使用與女性產生連結的花作為表現，似乎有點浪費也未能帶出這位傳奇攝影大師過去在創作上的大膽了，恐怕也與起出大家聽到這個合作消息時所產生的想像會有落差。畢竟，去年與另一位被譽為日本情色藝術始祖，漫畫大師前田俊夫合作的款式，圖樣的使用上比此次更為大膽和露骨許多，大家仍是非常捧場、買單。這次對於這樣一個天不怕地不怕的街頭品牌王者來說，是否有失應有的霸氣，或者其背有有更深刻的理由？

(Kiko Mizuhara for the Nobuyoshi Araki x Supreme 2016 F/W Collection)

        而回過頭來，SUPREME在每一年的合作對象總是讓大家出奇不意並充滿驚喜與話題性，姑且不論商品所帶來的商機及效益，如果能在每一次的合作中，讓更多人試圖深入了解其合作對象帶來的故事或者文化，或許會使現今潮流龍頭每次充滿巧思的聯名商品在金錢之外更具意義。

        點此觀看這次完整的商品與影像


           不曉得各位對此次來自三方都具有高話題度的品牌、人物之間的合作有何看法呢？

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5th Nov. 2016

Drake在新歌中攻訐了Kid Cudi，但他似乎挑錯時間了

「Drake在釋出的新歌中攻擊了Kid Cudi，
但這真的是一個好的時間點嗎？」

        幾天前滿三十歲(10月24日)的Drake除了在生日前一天宣布即將在十二月發布新的作品"More Life" 之外，也釋出了即將收錄在"More Life" 的四首歌曲，分別是"Two birds, One Stone"、與21 Savage合作的"Sneaking"、"Fake Love"還有"Wanna Know"，而在其中這幾首歌曲中特別引人注目的是"Two Birds, One Stone"，因為在這首歌曲中，除了向他的好兄弟Lil Wayne表示了敬意外，如同曲名，他很明顯地把矛頭指向某些饒舌歌手。

        而其中除了Pusha T之外，會使這首歌引發這麼多正反不一迴響的是他也提到了Kid Cudi，"You were man on the moon(Kid Cudi的專輯名稱), now your just go through your phase(指Kid Cudi近期因身心問題進入療養院)/ Life of the famous and angry."。

        通常diss是嘻哈文化中的常態，而Drake也是針對上個月Kud Cudi在twitter上對於他和Cudi的老東家Kanye West的攻擊做出反嗆。但在不久前Kid Cudi在對外宣布他因為嚴重的情緒低落及自殺意圖等問題將進入療養院，Drake卻在這個時間點做出反擊，似乎挑錯了時間，因為他的對手正面臨更嚴重的問題。而Drake的這首歌曲在網路上也引起一片撻伐聲浪，Kid Cudi的經紀人Dennis Cummings在twitter上回擊「Drake陳腔濫調」("Drake corny as fxxk")、「Drake跟他的那些夥伴怎麼不用他們搖尾乞憐跪求合作的那雙手接招？」("How Aubrey and his writers take a shot with the same hand they used to beg for a feature?")

Drake corny as fuck

— Dennis Cummings (@Shift_leader06) 2016年10月25日

How Aubrey and his writers take a shot with the same hands they used to beg for a feature???

— Dennis Cummings (@Shift_leader06) 2016年10月25日

        而同樣在上個月遭到Kid Cudi攻擊的Yeezy似乎對這一切已經不放在心上， 他甚至在前幾天的Saint Pablo Tour中為Kid Cudi正在經歷的痛苦加油打氣。"So, Cudi, He's in rehab right now, but he got to remember one song on the radio,"（Cudi正在療養院，但他必須記得這首歌） Kanye說道"And I want you to sing so he can hear it."（我希望你們大聲唱出來讓他聽見），觀眾合聲齊唱了"Father Stretch My Hands Pt.1" 的副歌 "Beautiful morning, you're the sun in my morning babe. Nothing unwanted."（美麗的早晨，你是我的陽光，沒什麼事不需要的。）並在一半Kanye喊了"Cudi you hear it ?"。

"So Cudi, he is rehab right now, but he got a #1 song on the radio & I want you to sing so he can hear it" pic.twitter.com/gKX7z8p81E

— TeamKanyeDaily (@TeamKanyeDaily) 2016年10月26日

        同樣遭到Kid Cudi攻擊的兩人，卻在幾天內做出了完全相反的舉動，或許其中的細節和經過我們並不清楚，而在這個月內發生了什麼我們不知道的變化 都有可能導致這兩種截然不同的反應。但或許Drizzy可以選擇在釋出這四首歌曲前可以先考慮看看是否拿掉其中一首，就不會有今天的軒然大波了？


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28th Oct. 2016

Kanye West用五分鐘的短片向妻子祝賀生日快樂

「有一種愛，

叫做Yeezy跟Kim。」

        10月21日是Kim Kardashian的36歲生日，為了向妻子道賀及獻上祝福，Kanye West在自己的twitter上發佈了一則五分鐘的自製短片，影片中充滿了Kim從小到大的片段影像。影片的背景音樂是去年年初時Yeezy找來Paul McCartney跨刀合作的"Only One"，這首歌是從Kanye的母親Donda West（曾是芝加哥大學的英文系主任；在2007年據傳因整形手術過世）的視角演唱對著他說話，並要他向Nori(Kim為Kanye所生下的第一個女兒，North West，於2013年出生）說說有關於她的事。以下是這首歌曲的MV。

        而這次祝Kim生日快樂的影片中充滿了她在卡達夏家族成長歷程的片段，而其中大部分的影像片段透過聲音可以推測應該大部分是由Kim的父親Robert Kardashian（著名律師，使其聲名大噪的案件是為O.J.Simpson被控謀殺案辯論）。卡達夏家族的豐功偉業以及家族成員充滿爭論的言行在此就不再多提。影片開始從Kim國小一年級直到她的青少年時期、跳舞、扮鬼臉、和他的兄弟姊妹玩在一塊，其中也有一個片段Kim將她幻想的咖啡廳the K's Cafe介紹給她媽媽，到最後隨著Kim的父親說出I Love You後才跳出Kanye West給Kim Kardashian的訊息，同樣的I Love You。雖然這對夫妻的言行充滿了爭議、兩人也都各自、共同走過了許多風風雨雨，但我們也許能夠確定他們對彼此還有家人的愛是很堅定而真實的。

        請觀賞Yeezy製作給Kim的這部令人感到溫馨的小短片，然後好好珍惜身邊的親人、伴侶。

Happy Birthday babe pic.twitter.com/Ee38e4LVFj

— KANYE WEST (@kanyewest) 2016年10月21日

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24th Oct. 2016

Money Man / Put That On My Set 音樂錄影帶釋出

「黑暗、陰沈，
社會邊緣人的掙扎與自我對抗。」

 

        近來動作極度頻繁的A$AP MOB（A$AP Rocky接掌MTV Labs的創意指導，接受關於此事的訪談後現場演出並隨後釋出音源檔案的"Crazy Brazy"(by A$AP Mob ft. A$AP Rocky x Keys! x A$AP Twelvyy)以及A$AP Rocky宣告Cozy Tape vol.1的完成(點此看詳情)、A$AP Ferg宣告與Dr.Dre及the Alchemist(點此看詳情)還有推出重新混音加入了A$AP Rocky和Lil Uzi Vert的"New Level"）在這幾天又有動作了。

        兩天前A$AP Mob再度釋出由A$AP Rocky的藝術團隊AWGE 製作兩首歌曲結合在一起的音樂錄影帶" Money Man / Put That On My Set"，這兩首歌曲除了有A$AP Rocky外分別加入了A$AP Nast及英國饒舌歌手Skepta。


        這部音樂錄影帶更像是由兩首歌曲連貫在一起長達12分鐘的小短片，AWGE 團隊遠赴倫敦東北部拍攝，整部影片的色彩僅有黑白，帶給人如同英國的氣候老是陰鬱的感受，同時穿插了大量有關A$AP Mob日常生活以及在當地配合劇情拍攝的靜態影像。短片以1995的法國電影"La Haine"（中譯：恨;怒火青春）為發想，這部經典而得獎無數的黑白電影內容描述巴黎郊區的國民住宅中因一名阿拉伯裔青年遭到警察逮捕並施暴引發該地區居民的不滿導致暴動，內容旨在描寫法國移民（猶太裔、阿拉伯裔、非裔）第二代年輕人的困境及掙扎。


        如同"La Haine"，場景轉移到倫敦的東北部居住了大量移民的住宅區，名為Rina的女孩在影片開頭獨白她反覆做的一個夢、他的哥哥還有他所居住的地方；Rocky及其他人則扮演當地的青少年混混，更找來了當時電影的主角之一，法籍阿拉伯裔的知名演員Said Taghmaoui擔綱Rina的哥哥，同時也是一名統治當地的幫派老大。原先與Rocky等人混在一塊，最後因Rina反目成仇導致一連串的暴力事件，影片中不斷出現的蝴蝶是身居社會底層、經常受到不平等待遇的移民族群為了生存必須不斷面對並與其共存的毒品誘惑、槍枝、幫派忠誠問題的隱喻，也代表著青春的活力和希望；而蠍子則是代表著邪惡與墮落。至於最後到底演變成什麼樣的結局，那隻美麗的蝴蝶怎麼了，就留給大家自行觀賞。


        不管這部作品被定位為音樂錄影帶或短片，AWGE 團隊成功地透過黑白影像及拍攝手法營造出一種令人無助、並聯想到"La Haine"的氛圍；也成功串連起從Rocky的家鄉—紐約到"La Haine" 中的巴黎以至於作品本身的倫敦，就算在這些大城市；無論是1995年或是現在，這些非裔、阿拉伯裔、南美裔等移民在成長歷程中往往比當地人來得更艱辛、生活條件更困難，或許也是Rocky為這些青年發聲以及他們每日生活在社會邊緣、抱持著希望又隨時可能命喪街頭的寫照。

        
        如今Cozy Tape vol.1已經釋出了三首歌曲，分別是"Crazy Brazy"、"Money Man"以及"Put That On My Set"，這個由已經離開我們的A$AP Yams發起、如今由A$AP Rocky繼承下來並且已告完成的計畫隨著其中作品的釋出讓人越來越期待。以下是影片中的女主角Rani口述部分的翻譯（若有錯誤盡請指正），搭配著影像欣賞讓人不禁沈浸其中。

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         「有時候我會做夢，但都是同一個夢。夢裡我看見一隻我所見過最黑最黑的蠍子正在螫一隻將會是你見過最美麗的蝴蝶。我叫做Rina，而這裡叫做蝴蝶運河——我稱它為家的地方，但大部分的人視這裡為荒蕪之地。當你遭到這個社會的常理及規範（或者指大多數的人）排斥時就會淪落到這裡的說法是非常合理的。我還沒決定是不是要永遠待在這裡，但我猜我沒有選擇的餘地。

        蝴蝶運河距離那些普通生物居住的地方只有幾哩遠，但他們永遠不會飛過那條界線，因為他們深怕遭受攻擊。而正如蝴蝶控制了這一側陰沈灰暗的河水；我的哥哥薩伊德也統治著這裡。每個人都想成為他，他們稱他為"the Money Man"，跟他的俱樂部同名，當然他是用他自己的名字為那間俱樂部取名的，那裡是唯一能暫時脫離這裡的途徑。他總是說我還太小不能去他的俱樂部。但那是唯一有音樂的地方，所以我為了要待在那裡同意在那工作，這樣他也能就近看管我。

        於是我奮力振翅、破繭而出，你不能一輩子在這裡打滾。我哥哥控制著他的幫眾，就算我知道他不是最強的，但家庭終究是家庭，我是家裡四個小孩中唯一一個女生，噢，不對，現在是剩三個了。我的哥哥Hassen遇到moneymanflacko(在影片中即是A$AP Rocky，A$AP Rocky自稱自己為Lord Flacko Jodye II)的當天馬上成為了他們的一份子。而當他雙眼發黑的那天，也就是他死去的那天。從那天起我立誓不再碰任何翅膀（原文為wings，但在此指的是幫派暴力及毒品等），或者讓我的弟弟Lil Money碰上它們。我每天祈禱，希望他不會步上他們的後塵，但我想，在這個非竊即殺的世界裡，薩伊德跟moneymanflacko是他唯二能看齊的對象。

       我聽說翅膀（幫派）跟蠍子毒液、丙烯酸顏料還有蝴蝶花粉結合在一起了（指的都是毒品）。而這些就是使Hassen雙眼永遠發黑的東西，薩伊德老是否認這個事實。但我知道幫派是在這裡的街上唯一能找到的東西，這也是要在這裡生存唯一能掙錢的方法，就算要堵上性命也在所不惜。薩伊德的幫眾抓住這些人、套住他們、滿足他們的飢渴。薩伊德稱它為『前往更好境地的迷幻逃脫』，但我知道這其實只是他們暴力白日夢的燃油。

       蝴蝶運河——我的家；某些人的陌生夢魘——是個你的夢想永不成真的地方。」


原文如下：

        "I dream, from time to time. Always the same dream though. A dream that sees the blackest scorpion I've ever seen. Stitching the most beautiful butterfly you've ever seen. My name is Rina. This is the butterfly canal. A place I call home. Around here, most see it as a wasteland. It's safe to say this is where they send you when you've been ostracized from the norm of society. I still haven't decided if I want to be here forever. But I guess I don't have a choice. 

        The canal is only a few miles away from where the normal flies live. They never cross this sky highway though, they 're too scared, too scared to get stung. As butterflies rule this side of the murky waters, well my big brother Said does. Everyone wants to be him. They call him "the Money Man", just like his club. Which of course he named after himself. It's the only form of escape around here. He always told me I was too young to go to the club. But it's the only place with music. So I agreed to started working there so he could keep an eye on me and I could keep an eye on it. 

        So I spread my wings and flew out of the cacoon. You can't just roll around these parts. He controls them. I know my brother's not the best. But family is family and I'm the only girl of four, well three now. The day my brother Hassen got intiated by moneymanflacko was the day he became one of them . The day his eyes turned black was the day he died. That's the day I swore I'd never touch a wing or let my baby brother, Lil Money, touch one. I pray every day that he doesn't follow them. But I guess, in a world of thieves and killers, Said and moneymanflacko are the only people he has to look up to. 

        I heard the wings are mixed with scorpion venom, acrylic paint, even butterfly's pollen. This is what made Hassen's eyes go black forever. Said denies it. But I know the wings are the thing on the street found here. The only way to make money even if death is an outcome. Said's keepers catch them, bag them, and feed their hunger. Said called it "phychedelic getaway to a better place". But I know it's only fuels their daydream violence.  

        The butterfly canal, my home, a strange nightmare to some, where your dream never become true."


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23rd Oct. 2016

Tupac Shakur獲得2017年搖滾名人堂提名

「我們需要擁有一個屬於嘻哈音樂的名人堂，

但他真的值得進入這一個。」

N.W.A(Niggas Wit Attitudes)在今年四月時跟隨著諸多嘻哈界的前輩如Run DMC、Beastie Boys、Public Enemy等團體終於也正式進入搖滾名人堂。而在美國時間十月十九日時，也宣佈了下一屆的提名名單，看起來嘻哈音樂在這個崇高的殿堂中有機會創造更多佳績。

在提名清單中，其中一位即是Tupac Shakur，這位就算在他逝世20年後仍對嘻哈音樂、這個世界有著巨大影響力的饒舌歌手。儘管如此，Tupac並非唯一一出現在提名清單並令人驚訝的人物，其他如珍珠果醬(Pearl Jam)、流行尖端(Depeche Mode)等獲提名者令人驚訝但他們的確值得獲得提名。其他則有如Janet Jackson、 Chaka Khan、Jane's Addiction等人。N.W.A的成員Ice Cube也對此表示了看法，他認為嘻哈音樂應該要有一個屬於自己的Hall of Fame，但Tupac Shakur確實值得進入Rock and Roll Hall of Fame。

搖滾名人堂的篩選條件是這樣的：進入名人堂的個人/團體首先要具有一定威望、發行的第一張商業專輯需有25年以上歷史等標準。而評審階段分兩步進行，從9月開始，提名委員會有35名成員，由樂評人、音樂家、唱片廠牌高管和經紀人組成。委員會總部設在《滾石雜誌》的紐約編輯部。選出十幾個提名者後，這些名字便被提交給由600名投票者組成的團體，他們包括名人堂的成員、，若干音樂產業內部人士和樂評人。投票者們會得到每位候選者的入選理由，附有網絡連接，以便他們聽到候選者的經典作品，然後投票者進行投票，獲票數最多的五六名候選者獲得入駐名人堂榮譽。而以下是今年獲得提名者的完整名單：

Bad Brains The Cars Chaka Khan Chic Depeche Mode Electric Light Orchestra J. Geils Band Jane’s Addiction Janet Jackson Joan Baez Joe Tex Journey Kraftwerk MC5 Pearl Jam Steppenwolf Tupac Shakur Yes The Zombies

而曾有人說過，搖滾樂專屬於白人，而白人從不正視嘻哈音樂及文化，直到阿姆的出現，滾石雜誌才開始報導有關嘻哈的相關題材。或許這樣的現象正逐漸轉變中，當越來越多聽眾關注嘻哈音樂、嘻哈音樂的創作越來越茁壯，那麼它自然會開始慢慢受到那些所謂音樂界大老們的重視。而最後究竟會由以上哪些人進入2017年的搖滾名人堂即將在明年四月舉選典禮。

無論如何，能夠獲得提名即為一項殊榮，代表著個人或樂團對於音樂圈或者世界的影響力獲得認可。在這個特殊的時刻讓我們一起恭賀Tupac吧！或許明年四月，我們可以再一同慶祝一次，就算沒有，如同Tupac所說的"Life goes on."就算最後Tupac沒有正式入選搖滾名人堂，他還是會永遠活在大家心中。


關於Tupac: 《二十年來從未改變的事實》

我們的粉絲專頁: LIT Syndrome 21st Oct. 2016

Frank Ocean和Chance the Rapper參加了「白宮宴」

「如果Donald Trump當選了，
這種事絕對不會發生。」

        Frank Ocean的"Blonde"與Chance the Rapper的"Coloring Book"應該都可以被視為今年嘻哈界最受矚目的兩張專輯之一。

        繼舉辦了自己的音樂祭"Magnificent Coloring Day"以及即將在Alicia Keys創辦的公益組織KCA(Keep a Child Alive)舉辦的"Black Ball"活動(為受到HIV病毒感染的孩童及家庭發聲的公益活動)演出後，Chance the Rapper在兩天前與Frank Ocean一同參加了「白宮宴(White House State Dinner)」。

         受到來自總統Obama的私人邀請函，這兩位有思想、貼心的青年各自帶了自己的父母參加這場宴會（Chance the Rapper與他的父親；Frank Ocean與他的母親）。有趣的是Frank Ocean在他的西裝下搭配了最近當紅的Vans棋盤格slip-on，而Chance the Rapper則在自己的Twitter發表了他的晚宴甜點－松鼠形狀的巧克力。看來兩人都有一個非常愉快的夜晚。

         

         這也是Obama任內的最後一次白宮宴，而這次的白宮宴則是為了歡迎義大利總理Matteo Renzi所舉辦，而Chance the Rapper和Frank Ocean當然也不是唯二受到邀請的演藝人員，其他還有如Gwen Stefani、喜劇演員Jerry Seinfeld以及義大利國寶級的導演兼演員Roberto Benigni（他是全世界第一位由非英語電影得到奧斯卡影帝的演員）等名人。

        無論美國人對於Barak Obama的政績有怎麼樣的評價，我們不是美國人也無從置喙，但很肯定的是，美國大概很難會再有這麼一位如此酷的總統了，他對於音樂還有運動的熱愛也經常展露無遺，經常分享自己歌單的總統從沒見過吧？在今年八月時Obama分享自己的歌單其中就包括了這次受邀的Chance the Rapper的歌曲。來看看美國總統推薦的歌單是不是合你胃口吧！

        另外這幾天歐巴馬又分享了他的健身歌單，聽膩了Spotify或Apple music的playlist了嗎？那來聽聽看Workout playlist吧！

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22st Oct. 2016

ＷＯＰＴＯＢＥＲ釋出了，你可以不花一毛錢聽完整張專輯

「Gucci Mane釋出了最新專輯"WOPTOBER"，
而它是完全免費的。」

        素有Trap King之稱的南岸饒舌歌手Gucci Mane在兩年前因為持有槍械等罪名被判39個月的徒刑，在獄中除了持續創作、釋出作品之外，在近期終於出獄的Gucci Mane看起來也是瘦身有成。

        

        或許是在獄中獲得許多閒暇的時間，或者在裡頭的生活使他有所啟發，重獲自由之身的Gucci Mane看起來精神飽滿、蓄勢待發。在七月時便發行了他出獄後的第一張專輯Everbody Lokking。而在這幾天，這位多產的饒舌歌手又給了歌迷們一個大驚喜，原先預計10月17日發行的新專輯"WOPTOBER"提前了三天釋出，Gucci Mane說他再也忍不住與大家分享這首專輯，一切都是為了感謝支持他的歌迷。

        更重要的是，"WOPTOBER"是完全免費的，當我們提到某些專輯或歌曲是「免費」的時候，或許你還是得付出一些代價，例如Chance the Rapper的新專輯"Coloring Book"也是免費的，但是你必須透過那些需要繳費的音樂平台才能聽到它。當然，Gucci Mane的新專輯在Apple Music, Spotify等平台也聽得到，但他同時也把整張專輯放到他的Youtube頻道，所謂免費，就是真的免費。

       現在，你可以不花任何一毛錢，好好享受Trap King送給大家的禮物了。

        除了最近非常火熱，由Supreme推出的Gucci Mane肖像Tee之外，我們順便藉由觀賞10月17號時Trap King與Complex合作的鞋店購物隨行影片來瞭解他私下的品味及喜好吧。

             終於脫離兩年的監禁，忍了兩年，Trap King終於可以釋放他按奈已久的購物慾望，Gucci提到他對Air Max 95'的熱愛，幾乎每個顏色一推出他就會入手。還有網購，Gucci Mane的堅持就是要隔天到貨，他不管運費要多少錢，一旦選擇了這樣東西他就是要最快拿到。


        在影片中Gucci Mane討論他與Jordan鞋的淵源之前，主持人也談到他最近的減重計畫，他回答這讓他對自己的身體還有形象更有自信。Gucci Mane提到了Jordan 11代是他印象最深刻的一款喬丹鞋，選這款準沒錯，同時他也非常迷戀Jordan4代。Gucci Man的穿衣哲學就是混搭風，他喜歡拿這些球鞋去搭配一些正式服裝營造衝突感。同時店內(Stadium Goods)也為Gucci的到來特地設置了一區專門存放Gucci的鞋子的專區(Gucci's Sneaker Archive)。主持人更大膽提問了Gucci在獄中都穿什麼樣的鞋子，Gucci回答道基本上都是大家都是穿一些NIKE基本款，但他會請朋友寄一些特別的鞋子給他，「不管到哪都要當最帥的」。

        最後Gucci買了一雙NIKE AIR MAX 95'、兩雙AIR MAX 1 SP還有AIR MAX 1 Woven SP以及Jordan X Retro Low，結帳的金額是$2,531美金，而Trap King的作風當然是，直接付現。



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18th Oct. 2016
     

藏在"DEVASTATED"背後的故事

「我曾感覺那麼地心力交瘁，有時候總覺得自己不可能達成這一切。但我們正在通往成功的路上，所需要的只是耐心」

        

        在五月底釋出音訊檔、八月初發行音樂錄影帶，目前youtube點閱率已經超過五百萬的'DEVASTED'是由東岸新生代饒舌歌手Joey Bada$$釋出的單曲，內容主要在討論Joey Bada$$在成名之前的心路歷程。Joey Bada$$在個人網站及Instagram也以"#IUsedToFeelSoDevastated... "為題寫下了一段關於這首單曲背後的故事⋯⋯

        「 我五歲時便經歷了父母離異，我的母親被迫做兩份工作才得以養育我。我經常一個人，在很小的時候我便學會一個人做許多的事情，我想這一點形塑、造就了現在的我。看著自己的母親在困境中掙扎、奮鬥，這絕對是一個小孩不樂見的，我經常從學校放學回家，看到房東貼紙條在家門口要將我們趕走，有時候他們甚至真的把鎖給換了使我們無法進入。這真的幾乎毀了我的人生，從此我便下定決心要幫助我的母親、回報她為了我所做的努力與付出。

        我開始把一個人的時間當作一個好處，與其對於獨處感到害怕，我開始利用這個機會從事我所愛的事。我寫歌、錄製音樂，當我十五歲時，我甚至愛上一個人待在家了！那年聖誕節我獲得一支麥克風，然後我開始學習如何自己混音、錄音。這給了得以在房間設置麥克風的自由，只要我想，我能在房間裡對著麥克風盡情吼叫，將我所有的情緒灌進這支麥克風裡。接下來的過程就不多提了，總之我最後我做出了我的第一張mixtape《1999》 ，我幾乎在East Flastbush（紐約布魯克林，Joey Bada$$長大的社區）的我的房間裡獨立完成了它。

        正如你知道的，那個小男孩熬過來了，他發行了第一張專輯(《B4.Da.$$》)、得到了黑人娛樂電視大獎[註1]的提名、Roc Nation[註2]的合約（但最後Joey並沒有接受這份合約，原因是他想成為Jay-Z，而不只是他旗下的一名歌手）、國內與世界巡迴演出的票售罄、得以在長春藤聯盟的大學裡獲邀擔任講師…..等。我們正在通往偉大的旅途上，而你知道，這一切需要的只是耐心[註3]。」-JOEY

註1：BET Awards是由黑人娛樂電視(Black Entertainment Television)在2001年為非裔美人及小娛樂領域創辦的獎項，內容包括戲劇、音樂、運動等。

註2：由Jay-Z創立於2008年的經紀娛樂公司，旗下包括歌手、作曲、體育、電影等事業。

註3：<Devastated>歌詞中“But now we on our way to    
          greatness. And all that ever took was patience”

          而前兩句則是「我曾感覺那麼地心力交瘁，有時候總覺
          得自己不可能達成。」
           (“I used to feel so devastated
          At times I thought we'd never make it, yeah”)

資料來源：#IUsedToFeelSoDevastated... 

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16th Oct. 2016

一雙鞋的價值

「或許我們應該想想，自己能做些什麼」

            幾天前Fear of God主理人Jerry Lorenzo和他的團隊載著兩卡車近期釋出，與Vans聯名價值已經突破一萬台幣的鞋到洛杉磯的Skid Row地區。

        他們把這兩卡車的鞋子還有一些衣服捐給當地一些需要幫助的人。「我每天開車經過這些地方，看見那些人就睡在帳篷、睡袋甚至是水泥地上。」這位品牌創辦人這麼說。「事實上我那些有能力購買我的商品的朋友，或者是為了甩帥排隊好幾個小時的年輕人讓我覺得這些鞋子失去了它們的價值和意義。我現在有能力給予這些需要幫助的人，並為他們做些什麼，那我們就做吧。」


        無論是炒作話題或真心行善，延續著昨天Tupac接受MTV訪談的影片，這個世界在經過了二十幾年還是沒有改變，有很多人三餐不繼、無家可歸。食衣住行是生活之所需，或許無論是從事什麼工作，我們都可以想想自己從事的勞動其價值意義究竟在哪裡。當我們的生活無虞甚至是寬裕時，是否也可以想想能為這些社會上弱勢的族群做些什麼，可能你的一個小舉動對他們來說都是極大的幫助。

點此觀看影片

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14th Oct. 2016

Fight the Depression Back

「Isaiah Rashad 為正在與低落情緒對抗的人打氣」

             十月四號時Kid Cudi在Facebook上宣布了他正在接受預防自殺與憂鬱症的治療，他在聲明中說道「焦慮和低落的情緒自我有記憶以來便宰制了我的生活，我因此足不出戶、無法信任何人，這一直阻擋著我前進，我真的很想得到快樂並開心地微笑。」他提到自己總是努力地抵抗這樣的情緒並且必須不斷抑制自己自殺的念頭。

        看到這樣的消息，許多歌手紛紛為他打氣，而其中來自田納西的饒舌歌手Isaiah Rashad除了表達了他的支持之外，也分享了自身類似的經驗（之後有機會會與各位分享相關的專訪），這位現年二十五歲，來自TDE(Top Dawg Entertainment)的饒舌歌手從二十三歲起便飽受類似的折磨。他在週六時在Twitter上發表了數則貼文鼓勵所有正在與類似情緒對抗的人。第一則他引用了小韋恩(Lil Wayne)在女歌手Solange的專輯《A Seat at the Table》中的歌曲'Mad'演唱的一段，內容是「你對於審判是否來得太快感到憤怒不已？我永遠記得我自殺未遂的那天有多氣。("Are you mad 'cause the judge ain't give me more time?/And when I attempted suicide, I didn't die/I remember how mad I was on that day.")。」Isaiah Rashad對此說道「去聽聽Solange的專輯...Wayne根本就唱出了我過去三年的生活。(listening to this solange album.. this dude Wayne just rapped my wholeeeeee past 3 yrs.)。」

         很快地在下一則推特中Rashad強調了當遇到這種狀況時尋求幫助的重要性，就像他和Kid Cudi所做的。他告訴他的粉絲和追隨者「沒有人是真正孤單的(No one is truly alone.)。」我們總是會有在乎、關心我們的人。或許Rashad的言論可以幫助到許多正在對抗焦躁、憤怒的人。他也說了「千萬不要讓這些問題不斷獨自在你腦海中盤旋，尋求幫助不是什麼錯誤。」

        我相信每個人絕對都有這些時刻，憤怒、絕望、哀傷、想要毀滅自己的念頭，而差異只在於發生的頻率或嚴重性。我已經定期服用抗憂鬱的藥物將近五年，有一段時間我試著停止對它們的依賴，但我只會越來越常感到自己快要克制不住自己，那些情緒，無論是悲傷、焦慮、憤怒，都讓人覺得活著是一件非常疲憊的事。後來我又開始定期服藥，而情況逐漸好轉，我不確定自己什麼時候可以克服這些並且成為一些人口中「樂觀開朗」的人。但在那之前我只想和有遭遇類似情形的朋友說，尋求朋友、家人，甚至是醫生的幫助絕對都不是什麼見不得人的事。而這或許也是成立這個粉絲專頁的理由之一，因為我總是希望在某些人昏暗而不見天日的世界裡頭有一兩則貼文可以讓他們看見光亮、感同身受，知道自己並不是獨自一個人的。就像粉絲專頁的名稱一樣。I'd like to LIT your world.讓我們一起加油，活著是會有意義和它的價值的。

'XANAX Bars' by Ricky Hil

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13th Oct. 2016

二十年來從未改變的殘酷事實

「Tupac Shakur在1992年受訪中談論到美國的現象至今從未改善」

             Tupac Shakur除了是一位偉大的傳奇饒舌歌手之外，他對於非裔美人的社群也有非常大的影響。Tupac的母親Afeni Shakur是黑豹黨(Black Panther Party)的成員，黑豹黨在1960年代起為美國非裔族群爭取平等權益有非常大的貢獻，他們的宗旨甚至不惜使用暴力來捍衛、表達他們的權益。從小由母親獨自扶養長大的Tupac在耳濡目染下當然也吸收了相當多關於族群之間的不平等、非裔美國人所受到的差別待遇，如何更挺身而出捍衛自己的族群等觀念。

        許多人與Tupac的連結以及對他的認同不僅止於音樂之上，而是他在音樂之外的談話及態度，他從不避諱討論政治及社會議題，或許他的智慧與口才就是上帝送給他的禮物，當他開口，無論是饒舌或發表演講時，很難不豎起耳朵仔細聆聽。

        在1992年接受MTV專訪時，Tupac便談論到了人類的貪婪、種族問題、美國嚴重的貧富差距，還有，即將在2016年代表共和黨競選美國總統的Donald Trump。「這個世界，我指的並不是理想狀態的那種，我說的是日常生活、每一天、每一件你做的小事。每個人總是表現出一種『給我！給我！給我！其他人讓開！』的態度。每個人從小在學校就被教導這樣的觀念：如何做大生意、你想成功嗎？你想成為Donald Trump嗎？『給我！給我！給我！讓開！讓開！讓開！』這就是一切如何運作的，從沒人停止過。

        我覺得我們應該停止成天吶喊著『奴役是不好的，白人都是壞蛋。』了，夠聰明的人都知道我們被忽視了，而我們需要爭取屬於我們的東西。我說的不是像譬如說四十畝的土地或者幾頭驢子，算了吧，但我們需要的是幫助，我們必須自己站起來，我指的不管是年輕人或者是所有黑人，不管你想怎麼解讀，我們就是需要尋求協助。

        我們一直都在這裡，我們一直都是很友善的，如果你想和我們建立一段友誼那完全沒問題。而現在我們應該也要有所回報了。我們就是那些你從來不關心的朋友，你開始穿戴起珠寶、黃金，美國人越來越有錢、得到任何東西，他們借錢給所有人，除了我們！每個人都需要一些幫助，一點依賴，然後他們才能夠獨立。沒有人是生來就獨立的。你勞動、學習如何團隊合作與團結還有奮鬥，然後你獨立了。我們必須教導年輕人、灌輸他們這些觀念。我的意思是說如果這裡真的是一個民族大熔爐、一個我們在乎、關心的國家，自由女神高舉著他的手關愛所有人，那麼當今天有一個黑人小孩貧窮需要幫助時，那就會有一個白人小孩幫助他。他會幫助黑人小孩、墨西哥小孩、韓國小孩，隨便一種！而這些幫助應該是早點提供的，而非在這些人橫死街頭時才來檢討應該怎麼做，這樣一切都太遲了。

        那是你必須自己承擔的因果，這也是上帝懲罰你的原因，這裡有太多物質和享受，根本沒有人應該中一張價值三千六百萬的彩票而他媽的街頭上還有人餓著肚子，這愚蠢至極了。這樣是不行的，這些人有飛機；而有些人沒有公寓、遮風避雨的場所、甚至是一條褲子。

（問：有些人說，那是他們自己爭取來的。）

        如果那是他們自己爭取來的，那我覺得那是他們應得的，但他們還是有所虧欠，你看看我，我根本沒有那麼大筆的財富，而當我經過某個可憐的人的時候我卻充滿了罪惡感。如果我錢包裡有三千塊的話，我覺得你給那個人一分錢、一塊錢是非常錯誤的，只有你自己知道你口袋裡有多少錢。

       我們都知道這有多艱難，這無關於你的好壞，如果一個人貧窮，那並不代表他是壞人、罪犯，就僅僅是代表他沒得到那些東西。你到底能不能想像有人有三千兩百萬，而這邊另外一個人一無所有！然後你得以安眠？你還有閒情逸致上戲院？而他媽這一類的人得到人道主義獎？百萬富翁拿人道主義獎？這讓我覺得非常困擾，我不是說我永遠不會變有錢，這是一場奮鬥，每個人都應得，這是一場革命，我們必須改變那些所謂「正常」的事。

        譬如說：好，我們不要再蓋妓院了；好，我們不要再蓋馬球場了，我們把這些地方拿來蓋房子給無家可歸的人住。我知道你有四百億，那你可不可以就住在一間房子就好？如果你有兩個小孩，那你可不可以用兩間房間就好？而你們明明知道有些人連一間房間都沒有，還可以擁有五十二間房間。這一切對我來說完全不合理，然後這些人慶祝聖誕節，他們有超～大顆的聖誕樹，修剪的漂漂亮亮的，每個人都可以拿到禮物，然後外頭有人在挨餓。然後他們有一個美好、愉快的聖誕夜，這一切對我來說根本就不公平。」

        如果Tupac還活在世界上的話，或許他真的在這20年內能為美國非裔族群帶來些什麼改變，而不是我們至今仍一直看到非裔美人遭到警察執法過當而身亡的新聞不斷上演；也不會聽見一位堂堂的美國總統正式提名候選人說要蓋一道圍牆來杜絕墨西哥人。如果Tupac有天之靈還看得見的話，他在1992年說的那些話至今一點也沒改變⋯⋯。

資料來源：Tupac Talks Donald Trump & Greed in America in 1992 Interview | MTV News

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14th Oct. 2016

Should I stay or should I go ?

「我每天睜開雙眼，只看到世界在我眼前慢慢崩解，

所有東西慢慢垮下來了，而有人聽見我的呼救嗎？」

             'Society'是同名小說改編的電影《Into the Wild》（中文譯：阿拉斯加之死）原聲帶之中的歌曲，由知名油漬搖滾樂團珍珠果醬(Pearl Jam)的主唱兼吉他手Eddie Vedder操刀。歌曲中展現了荒涼與對於社會及大自然的無助與畏懼，身而為人的我們是多麼渺小，而這個社會與所謂的體制、秩序是多麼地瘋狂，選擇遠離社會的人往往會被視為瘋子、脆弱的人，然而，真正癲狂的到底是那些人還是這個世界呢？或許你和我都是這共犯結構的一環。有些人為著下一餐沒有著落而煩惱到準備走上輕生一途；同時有人剛提著大包小包走到百貨公司的地下室坐上新買的進口車。但你問我想要哪一個？我也想要成為後者。

        同名小說電影《阿拉斯加之死》描述的是1990年代一名美國男性Christopher McCandless出生於富裕家庭、從名校畢業，而這位俗稱人生勝利組、前途看似一片光明的畢業生卻把自己的存款全數捐給了慈善機構並燒掉自己的車子與剩餘的財物，斷絕了與所有人的聯繫，正如電影名稱《Into the Wild》，踏上為期兩年的美國流浪之旅，而最後克里斯死於他心中「人類最後的淨土」阿拉斯加荒野，他的遺體在四個月後才被發現。

       但在2014年，克里斯多福的妹妹(Carine McCandless)決定挺身為哥哥飽受「自私、自負、無知」而流浪的輿論批評提出辯駁，她的著作《The Wild Truth》中提出了兄妹倆在童年時期飽受父母爭執、家暴等精神及肉體上的虐待。而在2013年時也有研究證明指出當時使克里斯致死的馬鈴薯在以往被認為是無毒可食用的，直到當時才發現其中含有毒素。這兩點或許可以為克里斯的出走以及死亡做出辯駁。

        而無論克里斯究竟為何選擇這樣的旅途，或多或少都反映了現代人在心靈上的貧瘠。克里斯的行為到底是愚蠢還是忠於自我，或許見仁見智。我們有了房子有了車子，可以享受美食和音樂，但我們的心靈鮮少感到平靜與滿足。我們在這個社會之中做著各式各樣的行業，領著就像李英宏所唱的「22K的數字買不起任何一棟。」的薪資。全世界有百分之九十五的財富掌握在百分之五的人類手中。我們卻只能日復一日，無可奈何地催眠自己滿足現狀。『明天絕對不可能更好，但不要更差就好了』，這就是現代的人類，有多少人就是這麼過完了自己的一生。

'Society' by Eddie Vedder
Youtube : https://youtu.be/lm8oxC24QZc
iTunes : https://itun.es/tw/n-oRH?i=564981920

[Verse 1]
It's a mystery to me
這些事令我不解
We have a greed, with which we have agreed
我們共同認可了自己的貪婪
You think you have to want more than you need
你認為你必須擁有比你需要的更多
Until you have it all, you won't be free
直到你得到一切，你也不再自由

[Chorus]
Society, you're a crazy breed
社會啊，你這個可怕的瘋子
I hope you're not lonely without me
希望沒有我在你不會感到孤單

[Verse 2]
When you want more than you have, you think you need
當你想要比你擁有的更多
And when you think more than you want
當你想望的比你的需求更多
Your thoughts begin to bleed
你的思想開始淌血
I think I need to find a bigger place
我想我需要找一個更寬闊的地方
'Cause when you have more than you think
You need more space
因為當你得到了比你想像的更多，你就會需要更多空間

[Chorus]
Society, you're a crazy breed
社會啊，你這個可怕的瘋子
I hope you're not lonely without me
希望沒有我在你不會感到孤單
Society, crazy and deep
社會啊，徹底地瘋狂
I hope you're not lonely without me
希望沒有我在你不會感到孤單

[Verse 3]
There's those thinking more or less less is more
多即是少；少即是多
But if less is more how you keeping score?
但如果少即是多，你該如何前進呢？
Means for every point you make your level drops
Kinda like its starting from the top
就像從最頂端開始你每前進一步卻向下摔落一尺
You can't do that...
你是不可能辦得到的....

[Chorus]
Society, you're a crazy breed
社會啊，你這個可怕的瘋子
I hope you're not lonely without me
希望沒有我在你不會感到孤單
Society, crazy and deep
社會啊，徹底地瘋狂
I hope you're not lonely without me
希望沒有我在你不會到孤單
Society, have mercy on me
社會啊，請寬恕我吧
I hope you're not angry if I disagree
當我否定你，希望你不會生氣
Society, crazy and deep
社會啊，徹底地瘋狂
I hope you're not lonely, without me
希望沒有我在你不會感到孤單

《阿拉斯加之死》
Trailer : https://youtu.be/g7ArZ7VD-QQ
Book : http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100033614

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11th Oct. 2016

只想聽歌的星期天清晨

「一起床居然已經變成可以穿上長袖的天氣了；而假日也即將走到終點，那就再賴床一下吧。」

         'Sunday Morning'是地下絲絨樂團(The Velvet Underground)專輯《The Velvet Underground & Nico》的開場歌曲。而這首歌原本是要由此張專輯主要的合作對象——Nico演唱，但最後Lou Reed（地下絲絨的主唱）決定親自演唱，而用Nico的聲音當作背景。

         這首歌描述週六熬了一整晚的夜直到迎接週日天亮的感受，我覺得也很適合在睡到將近中午的時候起床把它點開，點起一根煙，發呆看著窗外，聽著Lou Reed慵懶、溫柔的聲音，或許對於明天就要上班這難以面對的事實多少有點撫慰的效果。

        圖片為專輯《The Velvet Underground & Nico》的專輯封面，是不是非常眼熟呢？因為當時樂團的經紀人就是我們所熟知的普普藝術教父Andy Warhol。在1960年代的紐約Andy Warhol是文化界最重要的領袖，許多樂團和歌手都是由Andy Warhol一手捧紅的，或者反過來說，想在當時的紐約獲得一席之地，努力進入以Andy為首的社交圈是唯一的途徑。

         ]1960年代是許多人心目中嚮往的時代，從誇掉的一代進入到終於對社會的不公不義無法隱忍的嬉皮世代，自由自在地使用藥物來探索個人的藝術天份、性愛開放、對於政府的怒吼，當然還有音樂，那時候有披頭四，有門戶樂團(The Doors)當然還有地下絲絨，到後來的Led Zeppelin與Pink Floyd等令人琅琅上口的樂團都在這個時候出現，也深深地影響了往後搖滾樂的發展。

         Bob Dylan曾說「從來就沒有哪個政權是被抗議歌曲唱垮的 ，他才不相信音樂可以改變世界。」但他可能從沒想過，在二十多年後(1989年)的捷克，會有一支樂團（宇宙塑膠人；Plastic People of the Universe）因為模仿地下絲絨而在捷克聲名大噪，並且扭轉了捷克的命運。

        地下絲絨的故事有很多、Lou Reed的精彩故事也說不完，但在這個僅剩一天的假日，就讓我們靜靜地聽歌吧。

'Sunday Morning' by The Velvet Underground & Nico

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10th Oct. 2016